Huellas íntimas

HUELLAS ÍNTIMAS. TRAMAS DE LA SIEMPREVIVA

Autorretrato

Huellas íntimas son el resultado de un proyecto que nació en mayo de 2003, a raíz del Taller-seminario “La otra escritura. El sentido del tacto, la Kinestesia, la mano”, dictado por el Artista Plástico Víctor Hugo Irazábal. En este taller-seminario, parte importante consistió en reconocer que es a través de la piel que experimentamos nuestro primer contacto con la vida. “El sentido del tacto posee una particularidad muy especial, es casi imposible prescindir de él”. “Mediante el tacto, el más extendido de todos nuestros sentidos, pues abarca el cuerpo entero, podemos transmitir a otra persona, más que con cualquiera de los otros sentidos, un mensaje más directo y rápido de calor, de afecto o de rechazo, ya que los seres humanos al tocarnos nos comunicamos y podemos decir más efectiva e inmediatamente cosas que con palabras sería más difícil y complicado expresar”.

Tomando en consideración que es en las manos, al igual que en los pies, en la boca y en las zonas erógenas donde se concentran, más que en cualquier otra parte del cuerpo, las terminaciones más sensibles de nuestro sistema nervioso, decidí experimentar en un principio con mi propio cuerpo y luego invitando a mis amigos a experimentar con el suyo, haciendo impresiones directas de estas zonas utilizando pigmentos naturales, teniendo como resultado ciertas manchas. Estas manchas algunas veces las intervine con líneas, puntos y pinceladas utilizando tintas o acrílicos.

Como conclusión se puede decir que a estos niveles de proximidad de la impresión directa, las diferencias entre humanos son inexistentes, pues las manchas nos indican que, aun siendo explícita la presentación, el carácter orgánico prevalece imponiéndose en una grafía particular. Por lo tanto, es irrelevante a quien pertenecen las huellas.

Como resultado de este Taller – seminario, el 7 de diciembre de 2003, realizamos la muestra gráfica “Entreverados” en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre de El Carabobeño, Valencia, Edo. Carabobo.

Foto: Zenaida Briceño

De la serie Huellas íntimas.

Con la intención de profundizar en mi propuesta, tanto conceptual como técnicamente, le di un sentido emitiendo opiniones a través del lenguaje del Dibujo (la línea, el punto, la mancha, el papel...) y tomé estudios especializados para poder expresar mis ideas, presentando el producto ampliado digitalmente, luego de ser fotografiado.

Es ahí donde nacen, en el año 2012, “Capullo de Rosa” y “Mujer contra mujer”:

Mujer contra mujer. Obra expuesta en la Colectiva Proyecto El Puente (Venezuela, Italia, Japón). Centro de Artes Omar Carreño. 29 de junio de 2012. Foto: José Voglar.

Capullo de Rosa. Obra expuesta en la 4ta Exposición Colectiva de Arte con la Fe en Nueva Esparta. En el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. 10 de Mayo de 2014. Foto: José Voglar.

En ocasiones el producto de la huella lo presento sin ampliar, tal es el caso de la obra siguiente:

Huellas íntimas. Obra expuesta en la 5ta Exposición Colectiva de Arte con la Fe en Nueva Esparta. 10 de mayo de 2015 y merecedora de una Mención de Honor. Foto: Diario El Sol de Margarita.

De la exposición Huellas íntimas. Tramas de la siempreviva

Foto: Tanya Millán

Como evento más reciente, parte de los experimentos realizados a lo largo de todos estos años son presentados en la exposición Huellas íntimas. Tramas de la siempreviva, exhibida en los espacios de la Sala Pedro Ángel González, del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar. Estado Nueva Esparta. Venezuela. Bajo la curaduría de la Licenciada Reina Rada, Directora del Museo. Desde el 18 de noviembre hasta el 18 de octubre de 2015.

En esta muestra, compuesta por un total de 12 piezas, pretendo comunicarme con el espectador a través de un lenguaje visual fundamentado en el sentido del tacto. Los materiales utilizados, además de la impresión de las huellas, ya en papel, ya en vinil autoadhesivo, consisten en hilo, telas, tiza, aguadas recortadas, entre otros.

El concepto.

Para hacerme comprender, decidí tomar como hilo conductor la sexualidad femenina. Recordando que, según Pablo Picasso, “el arte y la sexualidad son la misma cosa”, descontextualicé la grafía que deja la huella, ubicándola en un espacio propicio para el diálogo desde lo abstracto. Construí la intermediación invitando a tomar conciencia, a comprender y a aceptar que la estabilidad emocional del ser humano inexorablemente debería acompañarlo en todo aquello que emprenda. Esta intermediación la hago desde el sitio de la mujer, donde se exaltan los vínculos que construyen su vida ordinaria condensada con su vida afectiva.

El catálogo.